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Publicado em 05/07/2008 às 7:02 -

“Clássicos à Nanquim” - Botticelli

Alessandro di Mariano Filipepi, conhecido como Sandro Botticelli, nasceu em Florença em 1445. Pouco se sabe dos primeiros anos de sua vida. Por volta de 1465 entrou para o ateliê de Filippo Lippi, cujo estilo elegante marcou claramente suas primeiras obras. Mais tarde trabalhou como ajudante de Andrea Verrocchio e conheceu Piero Pollaiuolo, criadores que o influenciaram. Aos 25 anos, Botticelli já possuía ateliê próprio. Por volta de 1477 pintou uma de suas obras mais conhecidas, “A primavera”, em que apresentou Vênus, diante de uma paisagem arborizada, em companhia das Três Graças, Mercúrio e Flora, entre outras personagens mitológicas. O quadro era uma alegoria do reino de Vênus e a deusa representava a humanitas, isto é, a cultura florentina da época.

Em 1481 Botticelli foi chamado a Roma pelo papa Sisto IV para trabalhar, junto com Ghirlandaio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli e Perugino, na decoração da capela Sistina, onde realizou “A tentação de Cristo” e dois episódios da vida de Moisés, obras que lhe deram fama. De regresso a Florença, trabalhou principalmente para a família Medici e participou ativamente do círculo neoplatônico impulsionado por Lourenço o Magnífico, cuja vila de Volterra decorou em colaboração com Filippino Lippi — filho de seu antigo mestre — Perugino e Ghirlandaio. Nesses anos realizou suas obras mais célebres, de caráter profano e mitológico, como “Marte e Vênus”, “Palas e o centauro”, “O nascimento de Vênus”, relacionadas com o neoplatonismo do filósofo Marsilio Ficino.

Na última delas, executada por volta de 1485, pintou Vênus sobre uma concha, emergindo da espuma do mar, para simbolizar o nascimento da beleza através do nu feminino. O desenho, delicado e rítmico, e o refinado emprego da cor, característicos de Botticelli, alcançaram aí perfeita expressão. Entre os quadros religiosos que realizou nessa época destacou-se a “Virgem do Magnificat”, circular, em que os ideais de beleza apareciam plasmados no rosto da Virgem.

No princípio da década de 1490, a obra de Botticelli viu-se afetada pelo dominicano Girolamo Savonarola, influente em Florença entre 1491 e 1498, após a morte de Lourenço o Magnífico. Desaparece a temática mitológica, substituída por outra, devota e atormentada, cujos melhores exemplos foram a “Pietà” de Munique e “A calúnia de Apeles”, baseada nas descrições de um quadro do grego Apeles. Botticelli morreu em Florença em 17 de maio de 1510, quando triunfava na Itália a estética do alto Renascimento, a que suas últimas obras não foram alheias, pois várias delas mostram um alargamento de escala e uma imponência típicos da nova fase.

Sobre as obras do artista na Exposição Clássicos à Nanquim

O Nascimento de Vênus

A obra data de 1485 - no detalhe da foto, inserida no “Clássicos à Nanquim”. No centro da composição, de formato retangular deitado, encontra-se a figura de Vênus, desnuda, tapando o sexo com a sua longa cabeleira, sobre uma grande concha ou vieira que flutua no oceano, representado de maneira não naturalista. A personificação do vento Zéfiro empurra-a para terra, deixando tombar flores, enquanto que do lado direito da composição, uma figura alegórica (a Hora), estende-lhe um manto para a cobrir. Enquanto que o vento mostra o esforço do sopro, Vênus parece impassível e calma. O traje da Hora é tipicamente florentino e remete para o luxo cortesão. O drapeado que envolve Zéfiro e a figura feminina que transporta encontra-se enfunado, dando a sensação de movimento e de velocidade. A composição obedece, assim, a uma tripartição que ajuda a narrativa, curta, da cena que ali se representa: Vênus é o eixo da pintura, as linhas oblíquas formando um triângulo são configuradas pela posição de Zéfiro e da Hora. As cores são vivas e “abertas” e procuram conferir uma atmosfera de luminosidade e beleza. Ao representar um tema da mitologia romana é provável que se relacione com os ciclos de festejos primaveris, várias vezes representados por Boticelli. É de realçar a nudez como estatuto “divino” e símbolo de pureza, na esteira do pensamento neo-platônico dos círculos humanistas de Florença que Boticelli freqüentou. A técnica utilizada é têmpera sobre tela.

Não havia como explorar sombras neste tema, pois a leveza dos corpos dos personagens não comportaria o breu do nanquim. Decidi, desta forma, utilizar somente traços simples e seguros. Entretanto, para que não ficasse carente de detalhes, escolhi um objeto para pormenorizar em cada personagem. Em Zéfiro e Clóris, são detalhados as asas e os tecidos que revestem o corpo. Em Vênus, a minúcia está no cabelo e na concha onde se encontra e, por fim, a figura que personifica a Primavera teve detalhado seu vestido com florais.

Assim, a gravura manteve a leveza do tema sem perder toda a complexidade do original.

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Jorge Elô

Jorge Elô é historiador - graduado pela Universidade Estadual da Paraíba (UEPB) - quadrinhista, artista plástico e poeta. Também é ilustrador da revista de poker Card Player Brasil, embora não entenda nada de carteado. Publica suas aventuras em quadrinhos no blog www.aventurasdavidacomum.blogspot.com e em periódicos diversos, a exemplo de "O Cometa Itabirano" de Minas Gerais. Acredita na existência. Dedica todos os seus dias ao exercício do existir. O resto é somente bônus.

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